和冬日的“暖陽”來一場約會，6種創意拍法，玩轉光影的藝術

攝影是光影的藝術，光影就像攝影中的魔法，可以將看似平淡無奇的攝影對象襯托得熠熠生輝。

@走單的螞蟻

而冬日里陽光雖然不如春天的溫婉，不如夏日的炙熱，不如秋天的多情，但是，淺淺的暖意，卻帶給人希望和暢想，帶去美好的期翼。那么怎么才能拍好陽光，將太陽光很好的融入畫面中？

1、逆光

逆光，是攝影者又愛又恨的拍攝場景，愛是因為逆光環境有助于突出物體立體感和環境層次，色溫也相對較高，光線色彩有助于烘托氛圍等優勢；恨是由于大光比、對焦、曝光等問題，成為攝影者所頭疼的問題。

拍攝靜物，如逆光拍攝樹葉時，陽光從樹葉透出，樹葉那種晶瑩剔透的感覺，更是令人驚艷，無論是單葉大特寫，或是只取其數葉，均有不同的感覺。

再如拍攝人像/動物時，逆光拍攝能拍出漂亮的輪廓光、光暈效果，令照片更動人，利用偏黃的白平衡（試試調到高一點的K數或使用閃光燈白平衡或直接于夕陽下拍攝）也能令照片變得暖起來，但通常不會讓面部過暗，除了就想表達剪影效果以外，即使是逆光拍攝，也要適當提亮一些曝光，讓面部保留一些細節，使用曝光補償，根據白加黑減原則來實現。

冬日多霧、霾，所以別忽略掉“耶穌光”的存在，這種特殊光線的存在，為畫面增添神圣的靜謐感。

2、太陽星芒

拍攝太陽星芒，以太陽為點光源時，最佳時間就是日落日出時——太陽剛好擦邊，這個時間段的星芒顏色非常暖，呈現出金色的效果，既可以直接拍攝太陽，呈現出星芒的效果，也可以，利用物體半遮半擋，讓星芒呈現出更加漂亮。

在拍攝星芒時，透過樹枝、各種小孔、接近地平線被山遮擋部分時拍攝太陽等等方式，會發現星芒的效果會十分明顯，這同樣是運用衍射原理，只不過是鏡頭外部的衍射，而非鏡頭內小光圈的衍射。讓點光源經過遮擋物拍攝星芒，再搭配小光圈的話，效果會更加明顯。

TIPS：當光比較大時建議使用漸變鏡、中灰漸變鏡來減少太空與地面的光比；或者借助包圍曝光通過后期合成。記住曝光原則：避免高光過多溢出，避免暗部過于死黑，給后期留下足夠調整的空間。

特別提醒：不要用眼睛對著取景器去看太陽，這樣會嚴重灼傷眼睛。正確的方式是用屏幕取景，看屏幕就可以了。

3、影子

拍攝陽光，太陽本身未必一定要是主角，有光便有影，因而光線照射不到的陰影，必然也是攝影過程中的一個重要組成部分，影子就是身邊最好的道具，看似簡單，卻常常能讓作品逼格滿滿，故事性大增。

色彩吸引人的眼球，光影也會影響色彩的表現力。大片的陰影和大片的亮部，吸引眼球，又能創造極強的戲劇性。當然，陰影不一定是死黑一片，也可以保留一定的細節。

當你感覺畫面比較“平”，缺乏縱深感時，不妨尋找低角度光源（如日落時的陽光），逆光拍攝。低角度的光源，會在地面上形成長長的投影；在逆光光位下，投影從縱深處直“刺”向前景處，既顯得十分有張力，又極具縱深感。

有時還可以反客為主，影子才是主角。

4、剪影

有時候，遠景的光會和近景的形成強烈的對比，或者畫面整體光線較弱，我們就可以拍攝剪影。剪影的拍攝還是逆光，被拍攝主體背對陽光，正面就會變暗，看不清內容。所以我們拍攝剪影時，要注重的是主體的輪廓，或者人物的姿態，我們要讓主體輪廓的特點完全的呈現出來。利用明暗對比，凸顯剪影以表現主體。

如果沒有刻意的利用人造光源的話，拍攝剪影最佳的場景就是清晨或傍晚，太陽靠近地平線，可以作為背景中的光源。暴露在陽光之下可以讓圖像整體變暗，更加容易創建出輪廓，即使降低很多檔曝光太陽也不會欠曝，更不會產生令人討厭的高光。

剪影攝影構圖有兩個點需要注意，一是盡量選擇比較低的機位來拍，也就是仰拍或者平拍。因為仰拍或者平拍能拉低地平線，將天空更多的拍進來作為畫面的背景，也避免背景的干擾。另外，在拍人像剪影時仰拍還可以拉長人像的線條，使得模特看起來更加高挑。

二是注意留白，也就是不要讓你的主體占畫面太慢，盡量給亮色的背景一些空間，因為畫面中出現大面積的黑色，畫面會很難看。

TIPS：剪影攝影的范圍不宜過大，大范圍剪影攝影同時存在以上提到的三個問題：辨識度不高；主體過多；各部分相互堆疊。

5、把太陽作為創意背景

日出日落時分，太陽光線強度較弱，這時可以把太陽拍出一個大大的圓餅，同時帶有色溫，不管是拍攝日落本身，還是把它染紅的天空、云彩作為背景來創作，都是不錯的選擇。

日出日落時分，天空會被太陽映襯出美妙的顏色，形成絢爛的彩霞，此時是最佳的拍攝時機。尤其要注意觀察當云遮住落日時出現的情況，這個時候太陽的光線會從云后射出，形成很大場面的放射性光線景象，從而使照片增加極為動人的效果。

在拍攝日出或者日落的時候，波光鱗鱗的水面倒映出美麗的彩霞，水面上的船只帆影給畫面平添了幾分生動，都是是很不錯的攝影題材。

6、利用透視關系玩創意

太陽距離我們非常遠，我們可以利用透視關系，拍一些有創意的照片，簡單來說，便是利用前后距離產生產生錯覺。前后距離，就是根據“前大后小”的視覺原理，在一個平面上，兩個差不多大小的拍攝主體一前一后的放置，遠的拍攝主體會在照片上看起來很小，近的拍攝主體看起來更大。

TIPS1：場景的選擇，往往是空曠的地方（一大片草地，天空，沙灘，平原，水邊）容易拍出錯位的照片，避免畫面中一眼就能看出是假的東西，就是要避免在相片中出現與現實的直接對比。

TIPS2：避免淺景深，淺景深可以令相片的主體更突出，在拍攝錯覺相片時卻要避免了！因為淺景深會令人有著前后的方向感，令相片中的東西看起來不是在同一平面上似的。可以盡量調小光圈（數字大，如f/16，f/22等），但注意小心快門過慢導至手震的情況，有需要可以提升ISO，或是利用手機拍攝，有助降低淺景深的效果。